Jasmine Tay
郑巧云（新加坡复兴艺术馆馆长，新加坡著名策展人）
认识我的人都知道，“复兴艺术”一直是我的口号。
这不仅是一句口号，而是我做策展以来最深的使命感与精神方向。因此，当我在上海西岸艺博会上看到中国当代艺术家周艺文以他独有的方式推动着“新文艺复兴”的浪潮时，那种被点燃的共鸣，是瞬间穿透灵魂的。
我们认识多年，一直保持着真诚的交流与互相学习的关系。我见证过他在创作道路上的坚持、探索与不断自我刷新，也看见他作为“童话爸爸”的温柔与浪漫。然而在这次上海的展览中，我看见了一个彻底升华的周艺文——锐变、绽放、毫无保留。
色彩的爆发，是灵魂的解放
这次的作品色彩鲜艳、果敢，仿佛他终于完全放下所有束缚，把心底最炽热的情感毫不犹豫地释放在画布上。
色彩已不是颜料，而是他的勇气、热情与信念。
线条流畅而奔放，像自由跳跃的诗句。
展开剩余72%站在作品前，我甚至能感受到他乐在其中、自我陶醉于画中世界的呼吸。他的灵魂在画面中畅游，而观众也被这种能量牵引着走进他构筑的精神宇宙。
锐变，是艺术家最珍贵的勇气
多年来，我看着他不断突破自己，不停挖掘新的表达方式。从未停下，也从未重复。
而这次的锐变，是让我真正震撼的。
作为一直不停努力与挖掘自我的创作者，我非常明白：
艺术家最大的敌人不是他人，而是昨天的自己。
而周艺文，不仅战胜了过去的自己，更是开出了一条只属于他的道路。
浪漫主义的放空，与精神的升华
在《沉睡的蒙娜丽莎》和《被困扰的文艺复兴·最后的晚餐》前，我感受到的不仅是画面，而是一种深刻的精神体验。
这是浪漫主义的放空，是从现实中抽离出来，重新与灵魂对话的勇气。
每一笔都像是艺术家在与文明对话，与历史对话，更与自己最真实和发自内心的对话。
一个艺术家，成为了真正的自己
从“新童话主义”到“新文艺复兴”，他不再局限于某一种风格或叙事，而是以更宏大的视野参与当代艺术的创作。他的作品不仅视觉震撼，更是一种精神上的启迪。
对我而言，这不仅是一场展览，更像是一种确认。
复兴艺术，从来不是口号，它是一种实践，而周艺文正走在最前面。
看到他在属于自己的道路上不断攀升，我由衷感动，也深受激励。
未来，我相信他会创造出更多令人震撼的篇章，而我也愿意继续在“复兴艺术”的信念中，与真正的艺术同行者并肩而行。
上海西岸艺博会“新文艺复兴：周艺文个展”现场。
周艺文《被困扰的文艺复兴·最后的晚餐》。
周艺文《被困扰的哲学》系列作品。
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